Fuerte temporal causa daños en el interior del país

Por Martín Aguinaga

El pasado viernes 31 de octubre, nuestro país, fue azotado por un fuerte temporal, ocasionando importantes daños especialmente en los departamentos del litoral del río Uruguay.

Vientos de 120 km por hora y lluvias intensas, poco usuales para la época, generaron el desborde de ríos y arroyos. Las pérdidas fueron incalculables. Viviendas sin techos, cosechas perdidas y el desánimo de las personas que no podían creer lo que les estaba pasando.

Los lugareños se vieron sorprendidos por esta inesperada situación ya que los informes meteorológicos no preveían tal gravedad.

Familias enteras tuvieron que ser inmediatamente evacuadas hacia zonas altas y protegidas como centros de refugios, dejando sus pertenencias, muchas veces, a la buena suerte de que ningún oportunista accediera a propiedades ajenas.

Un grupo de jóvenes, al cual pertenezco, nos organizamos para ayudar a los evacuados, no sólo llevando ropa seca, sino conteniendo en especial a niños y ancianos que son los más desprotegidos de nuestra sociedad.

En esa actividad, fuimos recorriendo los centros de refugios y entre todos colaboramos en la preparación de comida caliente y en la repartición de abrigo.

Otros vecinos que no sufrieron tantas pérdidas se fueron sumando en la ayuda y colaboraron con muchas ganas para alivianar el trabajo a nosotros y a los afectados.

En estas situaciones adversas se puede ver claramente la solidaridad del pueblo uruguayo. 

Debate sobre la baja de imputabilidad

Por Sofía Crotti

La problemática sobre la baja de la edad de imputabilidad, es un tema que ha movilizado a la población uruguaya de todas las edades. Encuestas realizadas, determinaron que sólo el 4,5 % del total de los delitos cometidos en Uruguay son protagonizados por adolescentes y desde la década del 90 esa cifra se mantiene sin grandes variaciones, según datos presentados por el Comité de los derechos del Niño Uruguay. “Se están magnificando las infracciones cometidas por adolescentes en términos que no se corresponden con los datos de la realidad”, dijo Luis Pedernera, coordinador de los derechos del Niño Uruguay. El 64% de los uruguayos al principio estuvo a favor de bajar la edad de imputabilidad penal a los 16 años, según una encuesta de Equipos realizada entre el 2 y el 10 de diciembre del año pasado, marcando un ascenso respecto a un año antes cuando el porcentaje era del 60%, bajando algunos puntos al presente. En principio, en contra de la baja solamente se expresó el 21% y fue apoyada por el 77% de los que dicen votar al Partido Colorado y el 78% de los que prefieren al Partido Nacional, debiéndose destacar que el precandidato por el Partido Nacional senador Jorge Larrañaga, está en contra de la baja. Entre los simpatizantes del Frente Amplio, y pese a que el partido de gobierno se ha expresado en contra de la iniciativa y hace campaña en ese sentido, el 53% al principio dijo estar a favor de la baja de la edad de imputabilidad penal, aunque ese porcentaje también ha bajado últimamente al vigorizarse la campaña en contra de la iniciativa, aunque se ha mantenido la posición adoptada por la gente según las edades. En ese sentido, el 65% de las personas con entre 18 y 29 años apoya la rebaja de la edad y el porcentaje es de 57% entre quienes tienen entre 30 y 39 y los porcentajes suben a mayor edad del encuestado. Haciendo un poco a la breve historia, cabe recordar que el diputado de “Vamos Uruguay”, Germán Cardoso, presentó el proyecto de ley que disminuye a 16 años la edad de imputabilidad de los menores que cometen delitos como homicidios, asesinatos, lesiones graves y violaciones. El proyecto, que fue presentado a la Cámara de Representantes y que Cardoso considera que a partir de los 16 años de edad, los adolescentes pueden discernir cuándo cometen o no un delito que lesiona a otra persona. Esto implica que no se trata de una disminución genérica de la edad de imputabilidad de los menores, sino que solo se refiere a aquellos adolescentes autores de delitos graves. "Es hacerlos responsables de sus hechos ante jueces de adultos", explicó el parlamentario colorado. Por contraposición, la izquierda tiende a estar en desacuerdo con bajar la ley de imputabilidad, con el argumento de que “la baja es un retroceso, una baja moral, una propuesta simplista que quiere bajar la edad de imputabilidad de 18 a 16”.

En mi opinión, bajar la ley de imputabilidad está mal. Los adolescentes que recurren a robar, no son jóvenes con las mismas oportunidades que nosotros. Son jóvenes que capaz que no tienen un techo, una casa decente, nunca pudieron acceder a una escuela ni a un libro. Capaz que son jóvenes que tienen que vivir todo el día con violencia, que tienen que convivir con un padre abusando de su madre, o que andan para la misma o peor. Las drogas, el alcohol. Son adolescentes que tienen que salir a trabajar en los semáforos y por poco rogar que les des una moneda, porque si llegan a su casa con las manos vacías les pegan. Ellos se criaron rodeados de violencia, no conocen otra cosa, y encarcelarlos es seguir retroalimentándola. Es combatir la violencia con violencia. Un adolescente que se crió en ese contexto, y lo mandas a la cárcel ¿Qué logras? ¿Qué se arrepienta? ¿Qué se de cuenta de que hizo las cosas mal? ¿O solo se está “solucionando” la violencia, con más violencia? Capaz que se puede solucionar la inseguridad por un tiempo, capaz que 5, 10, 15 años, de mientras de que el adolescente este en la cárcel, pero cuando salga de nuevo, va a salir 10 veces peor de lo que entró.

Cómo dijo el argentino Ricardo Darín: "Nos sensibilizamos cuando vemos una película o leemos un libro pero estamos todo el tiempo narcotizados. Si no lo estuviéramos no podríamos convivir con los miles de pibes que están en los semáforos con los mocos hasta las rodillas, a las cuatro de la mañana, muertos de frío, absolutamente abandonados por su familia, por el Estado, por todos nosotros. Nuestro problema se soluciona cuando subimos la ventanilla y el semáforo se pone en verde. Pero no nos sacamos el problema de encima, todo lo contrario; lo estamos postergando. Ese pibe abandonado mira para adelante y la vida no le ofrece nada bueno. ¿Por qué cuando se cruce conmigo y tenga un arma en la mano va a creer que mi vida es algo respetable, si yo no lo respeté nunca?"

Otra vez incidentes en el Olímpico

Por Ignacio Pires

Jugaban Rampla-Racing en el estadio de rampla por la novena fecha del torneo Apertura 2014. Parte de la parcialidad de Racing (incluyéndome) íbamos hacia el estadio de Rampla todos juntos en un ómnibus. Llegando al estado uno de los hinchas de Rampla tiro una botella de vidrio hacia el ómnibus en el que iba la gente “cervecera”. La parcialidad de Racing bajó del ómnibus y fueron a buscar a los hinchas de Rampla. Se cruzaron en la calle e hubo corridas, pedradas, vidrios de autos rotos y 2 heridos de Rampla.

Luego de esto ocurrido se ingresó al estadio pero el partido se suspendió a los 22 minutos de juego debido a una tormenta eléctrica. Ambas parcialidades se retiraron del estadio al mismo tiempo, provocando nuevos incidentes, pero esta vez mucho más graves ya que un hincha de Racing robo una bandera de Rampla, lo que hizo que la gente “picapiedra” fuera a recuperar la bandera, lo cual no pudieron hacer.

Finalmente llego la policía y se detuvo el problema, el partido continuo y fue victoria para Racing 2-1 con un gol de Mauricio Affonso a los 89 minutos de juego. Al final del partido no hubo más incidentes y ambas parcialidades se retiraron tranquilamente.

3 metros sobre el cielo

Por Natalia Martínez

3 metros sobre el cielo: Película dirigida por Fernando González Molina y producida por Francisco Ramos, Mercedes Gamero, Daniel Écija y Álex Pina. Los actores principales son:  Mario Casas (Hache) y María Valverde (Babi). Otros: Marina Salas (Katina), Álvaro Cervantes (Pollo), Cristina Plazas (Madre de Babi), Jordi Bosch (Padre de Babi), Cristina Dilla (Madre de Hache), Joan Crosas (Padre de Hache), entre otros. Es una película del género drama, subgénero romance.

La película está basada en la novela publicada por el italiano Federico Moccia. Trata sobre las relaciones de dos mundos opuestos. Por un lado esta Hugo Olveira Castro, cuyo apodo es H y por otro Babi. Él es un joven, apuesto, liberal, muchacho a cual le gusta mucho la velocidad, la violencia y vivir la vida al extremo junto con Pollo, su mejor amigo y otro de los protagonistas principales. Juntos solían ir a carreras de motos, autos, meterse en peleas callejeras, etc. Babi era totalmente lo contrario, pertenece a un nivel medio-alto y parece sentirse cómoda allí, vive con sus padres bien posicionados económicamente, cuenta con una educación estricta y elitista y tiene todos los privilegios que tiene una chica de bien, va a uno de los colegios más reconocidos y exigentes junto con su mejor amiga Katina. El primer encuentro de Babi y H es en la carretera mientras ella era llevada a su colegio y él hacia un simple recorrido en su moto, cuando la ve decide molestarla solo por verla como una chica rica. Su segundo encuentro es en una fiesta de clase alta a la cual Babi estaba invitada y por otro lado H iba con sus amigos para divertirse, arruinar la fiesta y robarles a los chicos ricos. Termina siendo un fracaso, cuando H la ve decide pelearse con el actual novio de Babi, luego la tira a la piscina y se terminan yendo juntos dado que llego la policía a la fiesta y los chicos tenían que huir dado que ya se habían metido en problemas antes y como luego de la paliza que H le había dado al novio de Babi este se fue, ella se tuvo que ir con H. Luego de eso es la típica historia donde de a poco la chica estudiosa e inteligente se enamora del chico apuesto y violento, viven una relación intensa en donde ambos aprenden que significa el primer gran amor, mientras a la vez deberán luchar contra los problemas constantes que se les presentan, como por ejemplo el hecho de que los padres de Babi no quieren que este con él, los constantes problemas entre H y su familia, la muerte de Pollo, el mejor amigo de H, en una carrera en moto, a la cual H no había podido ir y luego se siente culpable, entre otras cosas. Luego de dicha tragedia Babi se da cuenta que ese no era su mundo y se decide alejar, de todos incluida de Katina, quien la estaba pasando muy mal dado que era la novia de Pollo.

La película fue la producción española con la mayor recaudación en su primer fin de semana con € 2.099.601 y 323.515 espectadores. A las tres semanas de su estreno, logra convertirse en la película española más taquillera en 2010 y superó el millón de espectadores. 3MSC finalizó el 2010 con € 8.464.994,39 recaudados y con 1.331.895 espectadores. Y a finales del 2011 se confirmó que en total fueron recaudados €9.881.471. Casi los 10 millones de euros.

En mi opinión creo que es una historia muy buena, tiene potencial y es linda, es de esas historias que te gustan, que llaman la atención y que quieres seguir leyendo, pero al mismo tiempo la historia es predecible. Aunque en este caso se puede decir que no tanto, todos piensan que va a terminar con un final feliz y ellos dos juntos cuando en realidad ella se termina alejando al darse cuenta que no quería eso para su futuro y él termina solo, llorando porque había perdido a su mejor amigo y a su novia. La historia está muy bien ambientada, es creíble y está bien redactada, por otro lado los actores se logran meter bien en sus personajes, se notan los sentimientos y son muy creíbles. Mario Casas es un excelente actor y el papel de chico malo le queda perfecto mientras a su vez a María Valverde le va muy bien también haciendo de chica buena, de clase alta, estudiosa y respetada. En resumen me gusto la película pero tengo que admitir que también se encuentran muchas diferencias con el libro, eso suele pasar en películas basadas en este tipo de novelas pero cambian y recortan tantas partes que cambian la trama de la verdadera historia, por ejemplo en el libro el final es diferente, o sea no acaban juntos pero no es por el mismo motivo.

M

Solamente vos

Por Ángel Moreira

Es una telenovela argentina, la cual ya fue televisada en Uruguay. Esta misma, fue producida por Pol-ka producciones, emitida el 21 de enero de 2013 en la pantalla del “trece”, pero en el caso nuestro, en “La tele”, canal 12. Esta comedia trata de una familia, protagonizada por Adrián Suar (Juan) como principal, en la cual se separa de su mujer y él se va con sus hijos a vivir a un apartamento de un barrio porteño. Llegado el momento, en su trabajo comenzó a sentirse mal en plena sinfonía de orquesta (ya que él era director) y lo internaron en un hospital por unos días. Estando en el hospital, se despierta, ve los cables en su cuerpo, y asustado se va de la sala hacia la puerta principal del hospital para irse a su casa pero debido a su salud inestable, no pudo hacer nada. A todo esto, cuando él estaba en el pleno acto con “las manos en la masa”, conoce a Natalia Oreiro (Aurora) y como toda comedia, la historia de amor comienza en ese preciso momento, en donde se conocen allí ya que la madre de ella había sido internada por presión alta y cuidándola por la noche, se topó con Juan, y comenzó toda la historia romántica.

Tomando en cuenta otras comedias producida por Pol-ka, en el que se refiere a mi critica, ha sido mejorada ya que la última antes que esta, fue “Sos mi hombre” y sinceramente en mi opinión, era más divertido mirar “Almorzando con Mirtha Legrand” o ver “Intrusos” y los chismeríos argentinos, que ser partícipe de esa comedia y actuar como espectador. La comedia “Solamente vos” me parece bastante positiva. En mi opinión, Adrián Suar trabaja muy bien como actor de comedia, y esta misma como que atrapa al televidente con su trama, ya que la alargan y se vuelve interesante. Por otra parte, también está buena ya que se aleja a la tendencia de hacer una comedia en la cual muere alguien, es polémica o de esas comedias brasileritas como “Avenida Brasil” que en mi criterio, no me gusta, y además cuando llega a Uruguay, le ponen una traducción pésima emitiendo voces que no tienen relación a la voz verdadera de cada actor. Esta comedia al alejarse de la tendencia de muerte, o de las típicas que hay hoy en día, se acerca y se centra más en la familia, en el rol de un padre, y como debe actuar frente a sus hijos. Esta novela fue interesante, ya que en el rating argentino de televisión, superaba por las noches a “Show Match “ cuando los horarios coincidían y esto es una muestra de que era del agrado del público, ya que estaba por encima de un programa principal y de agrado en su propio país, llegando de a poco ese fanatismo a Uruguay.            

Titanic

Por Mateo Allonca

Cuando la historia toma un punto fuerte

Titanic, dirección por James Cameron, como protagonistas Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Suzy Amis, Kathy Bates, Victor Garber y Bernard Hill

Fue filmada a 25 kilómetros de Tijuana, México. En una costa, donde los habitantes no superan el número de 15.000, aquí es considerado el límite con Estados Unidos y México.

Titanic es una película dramática-catástrofe Estadounidense donde Jack (Leonardo Dicaprio) Un joven artista, gana una partida de cartas por un pasaje para viajar a América en el Titanic. Éste sería el trasatlántico más grande y seguro hasta ese entonces. A bordo, conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de buena familia donde viene a contraer matrimonio con Cal (Billy Zane). Él, un millonario engreído a quien solo le interesa el poder de la familia de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación, mientras que el Lujoso y seguro Titanic se aproxima hacia un iceberg donde llegaría su trágico destino.

En relación a lo que gastó, es muy óptimo lo que tuvo. La película comenzó con un presupuesto de USD $ $200 000 000 y terminó ganando mucho más de lo que se esperaba, primero en el primer estreno en 1997 ($ 1 843 201 268) y en el re-estreno del año 2012 ganó una suma de USD $342 171 034. Es muy lograda la película en estos aspectos, ya que creó una gran controversia en la población obteniendo excelentes resultados, económicos como internacionales.

La película además de contar la historia de amor entre Jack y Rose, intenta demostrar cómo se vivió en los momentos donde el Titanic se daba por completo destruido, la situación alterada de las personas a bordo, todo el proceso de naufragio y demás.

Una historia verdadera y extraordinariamente bien argumentada donde casi no se escapa ningún detalle y donde el amor predomina en una escena terrible de la historia.

Piratas del Caribe: navegando aguas misteriosas

Por Gastón Martínez

Esta película es la cuarta entrega de la serie cinematográfica Piratas del Caribe, dirigida por Rob Marshall. La película narra la aventura que vive el capitán pirata Jack Sparrow (Johnny Depp) para encontrar la fuente de la juventud;, para conseguirla tiene que “ganarle la pulseada” al Capitán Barba negra (Ian McShane) y su hija Angélica (Penelope Cruz), un antiguo amor suyo, además se vuelve a encontrar con Héctor Barbossa que es un antiguo enemigo de él que se ha convertido en un soldado al servicio del rey Jorge II de Gran Bretaña.

Su estreno en EE.UU. fue el 20 de mayo de 2011. La película es distribuida, además de en formato estándar, en Digital 3D, IMAX e IMAX 3D, siendo el primer largometraje de la saga en ser lanzado en formato tridimensional.

La película fue clasificada como PG-13 (no recomendada a menores de 13 años) por las intensas secuencias de acción violentas, algunas imágenes atemorizantes, sensualidad e insinuaciones, siendo la primera película de Disney en clasificarse como PG-13 por dichos motivos.

En mi opinión esta película es buena porque tiene toques divertidos y de acción. Además hay grandes partes en 3D que estaban bastante bien como en los momentos en donde pelean con las espadas o las batallas navales entre los barcos piratas. Personalmente, aunque no sea la mejor de toda la saga, esta película es muy disfrutable por su producción y la brillante actuación de Johnny Depp que siempre reluce.

3 METROS SOBRE EL CIELO

Por Florencia Polero

Es una historia de romance más bien dramática.

Se trata de dos adolescentes los cuales pertenecen a mundos diferentes.

Por un lado se encuentra H, que es un joven opuesto y que no le gustan los límites, por otro lado se encuentra Baby que es todo lo contrario, pertenece a clase social alta y tiene una gran exigencia estricta por parte de sus padres.

Estos chicos se conocen y se enamoran, tienen una historia de amor, la que toda chica sueña con tener.

Es una buena obra, ya que trae consigo muchos valores y enseñanzas, los actores se meten mucho en sus roles de personajes y eso hace a la historia mucho mas real de lo que en verdad pareciese.

Pero por otros lados tiene también sus lados malos, de tal forma que en la segunda parte de ella no es tan buena comparada con la primera y la 3 parte que ha sido escrita. Se sale de lo normal y hace pasar a la saga de muy buena a tan solo buena solo por la forma en la que se redacta la segunda parte no solo por lo que da a entender si no por que arruina lo que fue la primera parte y la emoción de dramatismo que suele tener dicha obra.

¡Ahora Caigo!

Por Francisco Lezama

El programa de televisión español “Ahora caigo”, de entretenimiento, trata sobre una persona está situada en el centro de todo con una trampilla como las de los 10 oponentes contra los que tiene que concursar. La persona que está en el centro debe elegir por turnos a un oponente de los 10 que hay y concursan entre ellos respondiendo preguntas rápidamente con un límite de tiempo de 30 segundos. Si el concursante del centro no sabe la respuesta, puede usar los comodines que tenga, para que el oponente responda la pregunta, si el oponente no responde una pregunta bien, se caerá por la trampilla y a continuación, se le dará una recompensa al azar. En caso de que el concursante del centro no acierte la pregunta y no tenga más comodines, se caerá por la trampilla y el oponente elegido por él/ella se llevará lo que tiene escondido debajo de su número. El jugador se puede plantar con la mitad del dinero que lleve acumulado después de ganarle a 7 oponentes y con la totalidad del dinero después de deshacerse de 8 y 9 oponentes. En caso de que desee seguir después de los 7 oponentes, se le regalará al jugador un comodín. Si desea continuar después de los 8 o 9 oponentes, podrá optar al gran premio. En caso de que el concursante falle en el duelo con el décimo oponente, este último conseguirá el dinero que haya acumulado el perdedor.

Es un programa divertido, que entretiene de manera saludable para mirarlo en familia o amigos y pasar un buen rato. Es además, de ser entretenido, informa de manera indirecta mediante las preguntas sobre la cultura y otros aspectos de todo el mundo. Las preguntas que se aplican en el juego son muy interesantes y atrapantes a la vez, ¡lo que hace que desde casa pueda jugar uno mismo! Además, el conductor de este programa, “Ahora caigo”, es muy gracioso y carismático. Este se llama Arturo Valls.

“Ahora caigo” lo pasan por el canal 10, los domingos de noche, es muy recomendado entre la gente y tiene un gran rating.

En conclusión, es uno de los mejores programas de entretenimiento que se puede encontrar en la televisión hasta el momento.

A 3 metros sobre el cielo

Por Yamila Ramírez

Tres metros sobre el cielo es un drama romántico que narra la historia de las relaciones de mundos opuestos. Hugo Olivera Castro, también llamado “ache” es un joven apuesto y muy liberal, le gusta la velocidad y vivir la vida al extremo junto con su mejor amigo Pollo. Babi, pertenece a un mundo en el que parece sentirse cómoda; protegida por unos padres bien posicionados, una educación estricta, así como los privilegios de ser una niña de bien, junto con su mejor amiga Katina ,asisten a uno de los colegios más reconocidos y exigentes. Hache y Babi, viven una relación intensa en donde ambos aprenderán lo que significa el primer gran amor, mientras que a la vez deberán luchar contra los constantes problemas que se les presentan.

Babi es una chica que tiene miedo de ser salir de ese modelo de hija,  en la alta sociedad. Hugo es un chico con problemas de ira y una moto... ya de por si un chico malo mas una chica bien desencadenan un amor prohibido. Pero esta novela trata de muchísimo más. Toma en cuenta la amistad, el apoyo familiar y los errores de la adolescencia.

En parte entiendo por qué Babi decide dejar a Hugo (él es muy violento y siempre está arreglando todo con amenazas y a las piñas) pero no lo veo como una causa totalmente justificante, él tiene que cambiar, sí, pero ella no está hecha para apoyarlo. Ella quiere estar con alguien que su familia aprecie, con una persona que pueda ir a las fiestas cosas de niños ricos y que no reaccione a las malas con alguien por el primer insulto que reciba. Si yo hubiese estado en el lugar de Babi nunca lo dejaría ir, me conmovió muchísimo Hugo, tanto con su personalidad como con sus problemas. Es evidente que él necesitaba algo por lo cual vivir, algo que lo haga luchar pero Babi no fue lo suficientemente compañera, ella no lo comprendía.

La película provoca que durante el desenlace haya un choque de sentimientos risa, encanto contra angustia y tristeza mas hacia el final de la misma, esta película hace que el lector sienta la impotencia que los mismos personajes sientan para hacer notar ese choque de sentimientos de algo deseable pero a la vez prohibido o más bien diferente

 Me gustó mucho porque es una novela divertida pero posee una especie de esencia sentimental, realista.

Película: EL CIELO SÍ EXISTE

Por Catherine Bica

Es la historia de un padre en un pueblo pequeño, quien debe encontrar el coraje y la convicción para compartir con el mundo la experiencia extraordinaria e inspiradora de su hijo de 4 años. Todd Burpo (pastor y bombero voluntario) y Sonja Burpo, la pareja de la película junto a su hijo Colton quien asegura haber visitado el Cielo durante una experiencia cercana a la muerte, son protagonistas de esta historia. Colton relata con inocencia los detalles de un asombroso viaje y habla con total naturalidad sobre las cosas que pasaron antes de su nacimiento... cosas que no podría saber, pero que el las vio en el cielo. Todd y su familia ahora tienen el reto de examinar el significado de este evento extraordinario y afrontar las críticas de la gente del pueblo quien no cree en ello.

La película está basada en hechos reales. El director de la película tuvo la oportunidad de leer el libro, escrito verdaderamente por el padre del chico real, contando la historia y sus vivencias. Después de esto salió la propuesta de interpretarla cinematográficamente.

Para disfrutar de este extraordinario contenido se necesita tener la mente en blanco y el corazón abierto.

Los actores nos muestran como se complementan, pero el niño, sin lugar a duda, nos roba el corazón desde su primera escena.

Lo fascinante de sus efectos especiales es que no caen en lo fantástico, la música conmovedora, así, creyentes o no creyentes se enganchan con las emociones de los actores con esta atmósfera, y seguro las lágrimas fluyen.

La historia, más allá de la mentalidad de cada uno de sus espectadores, se ve muy real y convincente. Genera muchas emociones, tristeza al momento de la enfermedad del niño, gracia por algunos momentos al escucharlo hablar, y nos cuestiona qué tan firme tenemos nuestra fe.

Crisis del ébola y su exageracion

Por Matías Colazzo

La enfermedad del ébola es una enfermedad infecciosa muy grave, para la cual no hay cura alguna y tiene un 90% de mortalidad, que afecta tanto a seres humanos como otras especies de mamíferos, el cual fue identificado por primera vez en el Congo en el año 1976, aunque la primera epidemia se hayo en Guinea en el 2013.

El virus del Ébola se introduce en la población humana por contacto estrecho con órganos, sangre, secreciones u otros líquidos corporales de animales infectados. En África se han documentado casos de infección asociados a la manipulación de chimpancés, gorilas, murciélagos frugívoros, monos, antílopes y puercoespines infectados que se habían encontrado muertos o enfermos en la selva. Posteriormente, el virus se propaga en la comunidad mediante la transmisión de persona a persona, por contacto directo (a través de las membranas mucosas o de soluciones de continuidad de la piel) con órganos, sangre, secreciones, u otros líquidos corporales de personas infectadas, o por contacto indirecto con materiales contaminados por dichos líquidos.

El ébola se esparció por el noroeste de áfrica donde los países más afectados por el brote actual son Guinea, Liberia y Sierra Leona.

Por bastante tiempo el virus logro ser contenido en el noroeste de África , por lo cual las autoridades no estaban gravemente preocupadas pero ahora se han detectado un par de casos en Europa principalmente España y un caso en NY (Estados Unidos) por lo cual la OMS esta tomando acciones directas contra el virus.

Esto ha causado algunos problemas sociales y políticos, Australia a cerrado sus puertas a países afectados por el ébola evitando así un posible contagio aunque también a donado 18mil dolares australianos (16 mil estadounidenses) para combatir la enfermedad pero no proporcionara personal.

Varios países integrantes de la OMS en enviado personal especializado hacia zonas infectadas por el ebola, lo preocupante es que han muerto 5 especialistas por contagio.

Aun así el ébola no es la peor enfermedad a la cual hay que temer, el miedo generado por el sensacionalismo desdibuja el alcance real de la epidemia, así como su relación con los problemas socioeconómicos del continente africano

En una entrevista con Roger Bernat Landoni (médico patólogo, profesor titular jubilado de la Universitat Rovira i Vorgili, de Tarragona, y miembro de la Asociación Catalana en Defensa de la Salud Pública.) se comenta lo siguiente:

—A pesar de su gravedad, hay enfermedades, como la malaria, que matan a muchas más personas que el ébola.

—En términos de morbilidad y mortalidad hay otras enfermedades mucho más importantes, como el Vih, la malaria, la tuberculosis y las diarreas infectocontagiosas. Es recomendable una gestión organizada que asocie a médicos, epidemiólogos, biólogos e investigadores, y que permita mantener el sentido común para reaccionar de forma proporcionada. Tanto los gobiernos africanos como la comunidad internacional parecen incapaces de gestionar el riesgo de estas enfermedades, aterrorizados como están por la resonancia mediática, el miedo a equivocarse y la falta de una red sanitaria fiable.

En la continuación de la entrevista se ve que el ébola en el occidente no afectaría de igual manera que en África.

—A falta de vacuna, ¿cuál es el tratamiento habitual contra el ébola?

—La necesaria ayuda internacional ha de centrarse en la única estrategia terapéutica existente: el suministro y administración de suero anti-ébola lo más inmediatamente posible.

—Los sueros aplicados hasta la fecha no garantizan la curación: algunos pacientes sanan, otros fallecen. En la respuesta del organismo al suero, ¿inciden otros factores determinantes, como la edad, la constitución física, haber padecido otras enfermedades?

—Por supuesto que estos determinantes influyen negativamente en la respuesta terapéutica (sérica o no), como ocurre en otras muchas enfermedades. También inciden el género, la clase social, y el nivel educacional que facilita el acceso a la deficitaria infraestructura sanitaria pública o privada. Esos mismos determinantes inciden en la extensión de la epidemia de ébola.

—¿Podemos decir que las personas occidentales, que solemos estar mejor alimentadas y disponemos de condiciones de vida más higiénicas, sufriríamos el ébola con menor riesgo de muerte?

—Efectivamente. Para empezar, no tenemos necesidad de alimentarnos con alimentos inseguros (carne de animales hallados muertos), ni de manipular la carne de esos animales sin garantías de higiene mínimas. Solemos tener una alimentación proteica suficiente, que proporciona los “ladrillos” de la barrera inmunitaria.

El ébola es mas un miedo generalizado por acciones de noticieros que exageran de lo que esta enfermedad es capaz, aunque es verdad que ah causado varias muertes en África aunque la OMS no comenzó a actuar verdaderamente hasta que se vio un caso en Europa.

Toda la información sacada para poder escribir este trabajo fue de la pagina principal de la OMS, el diario de Madrid , Brecha (una pagina de internet uruguaya) y Excélsior (una pagina de internet mexicana)

FIFA 14

Por Lucas Rodríguez

La FIFA14 es un gran videojuego para cualquier tipo de consola, pero mejor para el XBOX o PlayStation4 ya que le da una mayor definición y realidad, necesitando también del cable HD conectado al televisor.

Se trata de un videojuego que es la simulación del deporte más reconocido a nivel mundial, es decir por todo el mundo, el fútbol. Te podrás encontrar con todos los jugadores existentes, equipos, ligas, pelotas, estadios, aficiones, indumentarias y estilos de juego con la mejor definición y con la mayor realidad a la hora de los movimientos de la pelota y de los jugadores mismos.

En la FIFA14 existe una gran mejora en relación a los juegos anteriores de la misma compañía con los más mínimos detalles, por ejemplo las características ya nombradas anteriormente y los modos de juego. Algo que es increíble es que con internet disponible en la consola, hay actualizaciones semanales del mercado de traspasos y de los rendimientos de los jugadores según como actúen en la realidad. Detrás de todo esto se encuentra un gran equipo de trabajo que se esfuerza mucho y merece su reconocimiento.

Todas estas cosas lo hacen el mejor juego de fútbol y de los más vendidos. Es demandado por todos los niños y jóvenes en todos los países. Te sientas, juegas y disfrutas.

Amanecer - Parte 2

Por Noelia Da Fonseca

 Dirección y guión: Bill Condon Melissa Rosenberg. Con Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Maggie Grace, Peter Facinelli, Dakota Fanning, Nikki Reedy y Michael Sheen.

Lejos del descaro, el atrevimiento y la superación frente a una propuesta que lleva recaudados 2.500 millones de dólares mundialmente, quien sin querer vió alguna escena en un canal de cable, o mucho peor, fue al cine a contemplar este filme sabe que los problemas, limitaciones y conservadurismos de la saga Crepúsculo se conocen de memoria. Al menos quienes se desligan un poco ese pensamiento del amor, el romanticismo y la pomposidad ante un matrimonio medio humano, medio vampiro donde no hay problemas de metraje en los interminables planos de la pareja mirándose, besándose y volviéndose a mirar, a no ser el contenido, que tan poco preocupa en las fans al llorar, gritar y extasiarse desde el minuto uno.


 Si hablamos justo de ese arranque, Amanecer - Parte 2 apela como nunca a una pesada estética publicitaria (grotesca, que pretende ser seria pero se queda en intentos) y tiene una de las peores musicalizaciones. Y no, nunca lo habían logrado, y esto no tiene por que sorprender al espectador.Nadie pretendía algo sofisticado e intelectual, pero en el terreno estético y narrativo Condon pierde varios puntos.

Claro que esas carencias se ven compensadas (para los fans, claro) con el inevitable pico de intensidad que todo cierre de una saga como esta genera destacando la batalla final con los malvados Volturis y el “felices para siempre” tranquilizador que convence y emociona a los seguidores. Muy bien pensada está la secuencia al fin de la película en la que todos los actores de la saga se van presentando cual despedida de una compañía de teatro que agradece la fidelidad de su público. Que increíblemente, sigue acuidiendo a perder su tiempo.

Decir de qué se trata la película no aportará mucho. Quienes la vieron ya lo sabrán, los que no, dificilmente querrán hacerlo. Pero como “importante” tenemos a Bella (Kristen Stewart, la chica con la expresividad de una taza) ya casada luego de su  luna de miel en la casa de la playa (con un vampiro, en la playa, sin nadar ni tomar sol) y convertida en vampira (muy a pesar de frases como "solo me siento completa cuando Jacob está cerca" con Edward delante). Con una fuerza insólita, es madre de una niña que crece a toda velocidad. La pequeña Renesme es quien se ubica en el centro de la escena, ya que los Volturi quieren matarla (según ellos, podría ser una amenaza para el futuro de la especie), y, sí, los lobos comandados por Jacob (Taylor Lautner) se unen para defenderla. Los vampiros se pelean arrancándose la cabeza los unos a los otros, como si descorchasen una botella de champagne, con una facilidad admirable y por supuesto, sin chorros de sangre. Además tienen poderes extra, como si fuesen miembros de X-Men: una electrocuta, formar escudos invisibles, leer las mentes, y la falta absoluta de talento, que no se reduce a los actores, sino a los guionistas también con su letra de “¡Nací para ser vampira!” Que como cualquier conocedor de lo básico en fantasía sabe, los vampiros no nacen, sino que mueren como personas infectadas y retornan a este mundo como no-muertos. Además de malos novelistas y guionistas, completamente analfabetos. El equipo técnico merece respeto, rodar algo así, con diálogos de risa, cabezas volando, peluqueros tras los actores, peinándoles en las peleas. ¿Qué obtenemos? Una escena de lucha al final de la película que además parece grabada con la cámara sobre una batidora.  

Si, claro que no hay que olvidarse el contenido sexual expectado por el público adolescente. Pero la restricción por edades amenaza los resultados de taquilla y la secuencia no pasa de los 10 segundos con las sábanas hasta el cuello. Lo único que vemos es el rostro de Bella que no nos deja claros sus gestos. Bueno, ¿cuándo lo hizo?

A partir de aquí, la película se descubre con una trama con potencial como es el primer embarazo conocido de una humana por un vampiro, de grandes consecuencias y considerado como una aberracion por toda la fauna fantástica del filme. (Porque claro, es entendible, su amor es tan especial que aquello nunca había pasado antes. Y enfatizamos más esa magia y cursilería con la negación a la consideración de no tener a la criatura.)
Si de cine no hubo mucho, la explicación de tal suceso revolucionario para el público irá por otro lado: por el boom de lo vampírico, por las formas del sexo adolescente, por la astucia de los capos del marketing. Un misterio cultural y sociológico que sería bueno algún día explicar.

Preguntados

Un nuevo juego, muy parecido a salven el millón, ya que es un juego de preguntas donde tenés que acertar a la repuesta. En estos momentos es televisado por el programa de televisión de Susana Giménez.

Este se basa en distintas categorías, al azar, donde según la categoría que te toque, es la variedad de preguntas que te pueden llegar a aparecer.

En el programa de Susana Giménez, según la cantidad de respuestas correctas y de categorías ganadas vas acumulando dinero, para luego poder llevártelo a casa si lo ganas.
Mas hallá de eso, no tiene nada mas interesante, ya que siempre son las mismas preguntas, y dado un puto llega a aburrirte. Por lo cual cada ves que este juego es televisado termino viendo una película o simplemente durmiendo.

Lo único bueno de este juego, televisado, es el programa donde lo televisan dado que Susana Gimenez es una gran estrella en la carrera televisiva. La cual siempre da su buen humor y carisma al programa dándole a este juego tan aburrido un poco de alegría .
Este juego deja bastante que desear..

Rompe-corazones - Mauricio Milano

Por Romina Bandera

Rompe-corazones es una novela juvenil escrita por Mauricio Milano, lanzada en el 2012 por la editorial Alfaguara.

Cuando me topé con la tapa, la portada, supuse que ese libro era el típico conjunto de hojas que en cada oración nos intenta convencer, a los adolescentes, que no somos tan desgraciados y que los problemas sentimentales que tenemos son lo más común del mundo. Ciertamente, no me equivoqué, pero admito que es interesante de leer.

La historia trata de Mauricio, un joven de 19 años que luego de vivir toda su vida en Rivera, se muda a Montevideo para iniciar su vida universitaria, luego de un problema amoroso. En ese tiempo que le lleva instalarse en la gran ciudad, conoce distintas personas, se convierte en el mujeriego menos soportado (hasta por él mismo) y rompe corazones, incluyendo el suyo.
Es la primer novela del atractivo y joven escritor uruguayo y se ganó un gran lugar en los adolescentes, sobre todo porque con este libro y la segunda parte del mismo, logra ''meter el dedo en la llaga'' y localizar nuestro punto débil, ser masoquistas.

El final es mucho más inconcluso que su situación sentimental y por esa misma razón publica un segundo libro, para dejar contentos a sus lectores y dar un cierre a la historia.

Es una historia muy recomendable, sobre todo si te dejaron, y buscás la excusa perfecta para deprimirte.

AMERICAN HORROR STORY: Murder House

Por Maite Martínez

La serie televisiva, creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk y emitida en Fox desde 2011, American Horror Story, ha ganado mucha audiencia entre los adolescentes.
AHS consta de cuatro temporadas independientes: Murder House, Asylum, Coven y Freak Show (actualmente en emisión).

Murder House comienza con una trama muy cliché: familia madre-hija adolescente-padre llena de esperanzas de reavivar su vínculo intenta escapar de la infidelidad por parte de la cabeza de la familia, Ben Harmon, y se muda a Boston, Los Ángeles, en busca de un nuevo comienzo. Y a pesar de que no es el único cliché que se presenta, la serie sabe darles su propio giro. El ejemplo más notorio de esto es el personaje de Violet, interpretado por Taissa Farmiga. Violet es una chica depresiva, marginada, incomprendida por la sociedad, que podría catalogarse a primera vista como un personaje 'plano'. Pero lo cierto es que Violet está llena de emociones y sentimientos, los cuales son muy bien interpretados por Taissa.

AHS cuenta con un gran elenco y grandes personajes. Moira O'Hara, es, sin dudas, mi preferida. La empleada fantasma multifacética de la casa es interpretada por la hermosa Alex Breckenridge en su versión joven, y por la maravillosa Frances Conroy en su versión vieja (la cual también aparece en las siguientes tres temporadas).

Aunque AHS no consigue gustar desde el principio, sí sabe dejarnos en tensión al final de cada capítulo, y esto es lo que logra llamar la atención del espectador. Pero también sabe engañarnos, ya que se vende a la serie como una serie de terror y/u horror, pero la verdad es que la 'H' muchas veces está de más, aunque sí sabe tener sus momentos creepy.

Una serie que no es "olvidable", a diferencia de la mayoría de las series, muy recomendable.

Posesión Infernal (2013), de Fede Álvarez

Por Maite Martínez

Dirección: Fede Álvarez. Con Jane Levy como Mia, Shiloh Fernández como David, Lou Tylor Pucci como Eric, Jessica Lucas como Olivia y Elizabeth Blackmore como Natalie.

La película es un remake (es decir, una nueva versión de una película ya emitida anteriormente) de un clásico del cine del terror, también llamada Posesión Infernal, dirigida por Sam Raimi y estrenada por 1981.

Cuenta la historia de cinco chicos que deciden pasar tiempo en una cabaña aislada en el bosque para ayudar a Mía a alejarse del mundo de las drogas. Luego de unas horas de haber llegado, encuentran la puerta escondida al sótano y allí hallan, entre otras cosas, un libro titulado Natorum Demonto (El libro de los muertos) forrado en piel humana y escrito en un idioma antiguo. Este describe escenas demoníacas y a pesar de las advertencias Eric lee algunos pasajes. Lo que Eric no tiene en cuenta es que ha liberado un demonio que está persiguiendo a Mía, y la única forma de matar a los que estén poseidos es enterramiento vivo, desmembramiento o purificación por el fuego.

Particularmente, desde el momento en que se estrenó, había deseado ver el remake del uruguayo Fede Álvarez, ya que las escenas mostradas en el trailer lograron colmar mis expectativas y pude creerme la promesa que se anuncia en el cartel de dicha película: 'La experienca más aterradora que vas a vivir.' Posesión Infernal (2013), no es ni por asomo, la terrorífica experiencia que nos han querido vender. Si uno ve el tráiler antes que la película podrá ver las escenas más emocionantes de toda la película.

La película perturba en el momento en el que es vista por la gran cantidad de sangre falsa utilizada. Federico Álvarez comentó que dicho filme de terror no tiene ni un sólo efecto digital y que fue logrado gracias a un montón de trucos de ilusión.

En Posesión Infernal (2013), en algunos momentos, la credibilidad se deja completamente de lado, y la única manera de explicar ciertos sucesos es afirmando que el haber sido poseída le generó a Mía superpoderes. Hacia el final de la película, por ejemplo, se puede ver cómo un Jeep cae sobre la mano de Mía, y ella consigue arrancarsela -sin hacer siquiera un gesto o mueca de dolor- y sobrevivir antes de que el demonio consiga llegar hasta ella y asesinarla.
Personalmente, creo que la manera de lograr una película de terror u horror no es mostrando un montón de imágenes terroríficas y que espanten, cosa que hace que no sea creible la historia, si no al contrario, hacerla lo más creíble posible, para que así el protagonista sienta que podría suceder. A mayor credibilidad, mayor miedo.

Cine: "El mundo de Sofía"

Por Francisco Lezama

La película Noruega estrenada en el año 1999, llamada El mundo de Sofía, generó mucho furor en el año de su lanzamiento al mundo cinematográfico.

Esta película que se adapta correctamente a la novela de Jostein Gaarder, trata sobre la joven Sofía, que pocos días antes de cumplir los quince años, recibe una misteriosa carta anónima, en la que sólo hay escritas unas inquietantes preguntas: ¿Quién eres?, ¿Cuál es el origen del mundo?; Este será el punto de partida de una apasionante expedición a través de la historia de la filosofía occidental, que contará como guía con el importante filósofo Alberto Know. Juntos recorrerán a través del tiempo y del espacio 2.400 años de historia, pasando por la Antigua Grecia o la Edad Media hasta llegar a la Era Moderna. En esta rara travesía conocerán a los pensadores más famosos de cada época, llevando a cabo así en una gran y sorprendente aventura épica.

Este filme fue muy bien elaborado y producido, ya que se adapta limpia y correctamente a la novela base. Pero como toda película tiene sus puntos fuertes y débiles.

Como puntos débiles tiene que es una película un poco extensa y aburrida para cierta parte del público, en especial a los niños por sus edades. Y además de eso se necesita cierto conocimiento de la Historia o de la Filosofía para entender mejor la trama del filme.

Pero como punto fuerte tiene que aporta mucha información de buena fuente y ayuda a entender más la filosofía, o mejor dicho a abrir más las mentes para poder pensar.

Es creíble dentro de ese mundo y está muy bien contada, con un atrapante comienzo, con un desarrollo lleno de saberes y un gran final. Todo muy arraigado a la novela.

Los personajes son creíbles también, pero el nivel del elenco noruego no es de los mejores. Eso no quiere decir que se pierda completamente el filme pero si resta puntos en cuanto al ojo de un crítico.

Tiene una gran reputación dada por importantes profesores y críticos, es muy recomendada también como material para dar en los liceos como apoyo.

En sí, es una gran película llena de información muy buena, es de esas películas que deberían ser vistas por lo menos una vez en la vida.

Cine: Luna de miel en familia

Por Micaela Sappa

Luna de miel en familia: Se estrenó el 23 de mayo de 2014. Dirección: Frank Coraci. protagonizada por Adam Sandler, Drew Barrymore, Bella Thorne, Terry Crews, Joel McHale y Wendi McLendon-Covey. Género: Comedia Romantica

Jim (Adam Sandler) y Lauren (Drew Barrymore) son dos padres solteros que se conocen en una cita a ciegas en Hooters, la cual resulta ser un completo desastre y por ende, Jim y Lauren acuerdan en no volver a verse más. Sin embargo, Jim y Lauren planean ir de vacaciones a África por separado con sus familias. Entonces los dos clanes se encuentran en Sudáfrica, donde tendrán que compartir habitaciones en un lujoso hotel romántico, y los hijos de Jim: Hillary, una adolescente confundida muchas veces con un hombre, Espn, una chica que se la pasa hablando con su madre imaginaria (ya que había muerto debido al cáncer) y Lou, la más pequeña que más adora a su padre y los de Lauren: Brendan, un niño pervertido enamorado de su niñera y Tyler, un niño travieso y amante del beisbol, aunque al principio no se lleven muy bien, pronto se irán relacionando mejor hasta que todos terminen como una sola familia.

Blended está establecido a la película en Sun City, Sudáfrica; algunas de las escenas también se filmaron cerca de Lake Lanier, Buford y Gainesville en Georgia. Warner Bros. La película será co-producida con Happy Madison Productions.

Es muy entretenida, es muy previsible, tiene un humor sano, partes emotivas y una muy buena quimica entre Adam y Drew. Es muy recomendable para ver en familia , y para ver los imponentes paisajes africanos. Me encanta la química entre Drew y Adam. Valió la pena esperar 10 años para verlos juntos otra vez. No le veo ningún defecto a esta película , es muy recomendable y muy esperada de Adam Sandler.

HARRY POTTER

Por Catherine Bica y Natalia Martínez

Catherine- Toda la saga de películas de Harry Potter es muy buena, ya que a demás de ser constituida por grandes actores, la historia es muy atrapante y creíble.

A pesar de que la magia y la hechicería de este tipo no existe en nuestro mundo realmente, es creíble bajo las leyes del mundo en que viven ellos.

La historia está muy bien redactada y representada en cada una de las películas.

Natalia- “Toda la saga de Harry Potter no me parece interesante, está bien adaptada y coincide con los personajes, pero no me gusta la temática, es demasiada ciencia ficción.

Nunca llegue a mirar una de sus películas completa, ya que si no me atrapa la película en un primer momento, no lo va a hacer después.

En fin, no me gusta, es igual a el Señor de los anillos, son películas a las cuales no les veo el sentido.”

Catherine- La temática es muy buena, a demás de atraparte con la historia, a lo largo de ella se destacan valores con gran importancia, como lo es el valor de la amistad, la confianza hacia uno mismo, la fidelidad, entre otros, y a pesar de presentar cosas irreales en nuestro mundo como es la magia y otros sucesos, hace parecer que todo eso es real y que te insertes en ella.

Crítica a la película “Las ventajas de ser invisible”

Por Sofía Crotti

La película “Las ventajas de ser invisible”, fue estrenada a nivel mundial en el año 2012. Está basada en el libro que lleva su mismo nombre, escrito por Stephen Chbosky, que fue publicado en 1991.

Comienza con el típico protagonista tímido, lector, introvertido  y reflexivo, nuevo en el “instituto”, que se enamora… Hasta acá, como la mitad del resto de libros juveniles. Pero a diferencia de la mayoría, que intentan ser desprejuiciados y liberales mencionando drogas, homosexualidad, alcohol, sexo y demás, “Las ventajas de ser invisible” hace de estos elementos partes importantes de la trama, agregando temas relevantes como las patologías mentales, la violencia de género o el abuso sexual.

La película (al igual que el libro) narra la vida del personaje principal, Charlie, quien como se dijo anteriormente, es nuevo en el instituto.

Se lo describe como una persona solitaria, con un único amigo el cual se suicida al comenzar la película, y por ello se siente a la deriva dentro de sus problemas.

La historia comienza cuando Charlie conoce a Sam y Patrick, dos chicos que están en el último grado, y se graduarían ese mismo año.

Allí comienza su aventura, se sumerge en un mundo completamente nuevo y desconocido para él, oculto para sus padres.

Creo que es una película muy recomendable, que trata temas importantes tanto en la adolescencia como en la vida, los personajes están muy bien pensados y desarrollados, para que cada uno tenga una personalidad y forma de pensar que lo identifique. Me gustó mucho porque es una película realista, es decir que podría haber sido perfectamente la vida del autor, o de algún conocido del mismo. Últimamente, las películas o libros adolescentes se centran y encasillan en un modelo o estereotipo de novela, el cual generalmente pertenece a la fantasía o a la ciencia ficción, mientras que el género realista queda parcialmente dejado de lado.

 
En fin, es una película completamente recomendable por las razones enumeradas anteriormente, que realmente cambiará la mente de quien la mire.

Cine: "Bajo la misma estrella"

Bajo la misma estrella: Película dirigida por Josh Boone y producida por Wyck Godfrey y Marty Bowen. Los actores principales son: Shailene Woodley (Hazel), Ansel Elgort (Augustus) y Nat Wolff (Isaac). Otros: Laura Dern (madre de Hazel), Sam Trammell (padre de Hazel), Mike Birbiglia (Patrick), Willem Dafoe (Peter Van Houten) entre otros. Es una película del género dramático y romántico y fue hecha en los Estados Unidos.

La película es una adaptación de la novela de John Green, 'The Fault In our stars'. Es una mezcla de humor y tragedia en la que se entrelazan el amor y los sueños de la adolescencia.

Hazel y Gus y son dos adolescentes con vidas difíciles, ambos tenían cáncer, en el caso de Hazel era en los pulmones y debía estar siempre cargando un tanque de oxigeno con ella. Gus por otro lado perdió una pierna debido a la enfermedad y tenía una ortopédica. Ellos se conocieron en un grupo de apoyo, él desde el primer momento no la dejaba de mirar, al terminar la clase hablaron y decidieron ir a ver unas películas a su casa, se hicieron muy amigos y pasaban todo el tiempo junto. A Hazel le gustaba mucho leer, su libro favorito era uno que trataba del cáncer (un dolor imperial) y su escritor era Peter Van Houten y su mayor deseo era conocerlo. La clínica que los atendía por la enfermedad les daba un deseo que quisieran cumplir, Hazel ya había gastado el suyo, pero Gus conservaba el de él, de a poco Gus se había enamorado de Hazel y decidió gastar su deseo en ir a conocer a Van Houlten con ella y su madre. Fue un viaje tierno y cómico pero se llevaron una gran decepción al ver que el escritor no era lo que ellos creían sino un típico borracho cualquiera. Uno de los días del viaje Gus le dijo a Hazel que había estado en el doctor y le habían encontrado muchos tumores, que le quedaba muy poco tiempo de vida. A la vuelta del viaje Gus les pidió a Hazel y a Isaac que le hicieran un discurso funerario y quería que se lo leyeran (Gus se tomaba todo con gracia y no quería amargar a los demás por su enfermedad terminal) ellos tres se juntaron en la iglesia donde su novia y su mejor amigo le leyeron sus cartas. A los 8 días, Gus fallece, por un paro del corazón. La película termina cuando Hazel luego de ser informada por Izaac de que Gus le había dejado una carta en manos de Van Houlten la lee y recuerda todo lo que vivió con Gus.

La película contó con un presupuesto de solo 12 millones de dólares, y se estimaba que se recaudara unos 35 millones de dólares. Sin embargo, la realidad superó la ficción y la cinta ha logrado la cifra de unos 75 millones de dólares en todo el mundo, y en España aún no se estrena. Muchos medios sociales consideran que sus actuaciones “tocan el corazón” y asegura que los fans del libro pueden estar tranquilos porque la adaptación es fiel. El libro, la gran obra de Green, fue traducido a más de 47 idiomas y ha vendido alrededor de 18 millones de copias en todo el mundo, fue esa una razón por la que Fox 2000 compró los derechos para realizar la adaptación cinematográfica.

En mi opinión, yo que leí el libro estoy muy satisfecha. La adaptación es muy buena y aunque se salta algunos detalles, otros muy importantes para el lector que cualquier otro director hubiese omitido aparecen. Los sentimientos que el libro creó la película los fortaleció mas, no como en otras. La película se logra sostener y es una muy buena película. La interpretación de los actores es espectacular se logran meter totalmente en sus personajes que no son nada fáciles. Es una película que muestra la realidad, aunque se tira mucho a lo romántico pero en si no tiene nada ficticio. Simplemente trata de dos adolescentes enamorados, una chica que sabe que va a morir pronto y un chico con miedo al olvido. La película en si es perfecta. También esta bueno el hecho de que no es una película en la cual ya se ve venir el final, sino que te sorprende porque esperas termine de una manera totalmente diferente y no es así.